禅宗画，从本质上说是修禅者用笔墨来印证人生体验的一种特殊的艺术形式。唐代王维首开禅画先河之后，影响了一批禅画大家。如贯休、梁楷、石恪、牧溪、八大等这样的禅画大师，迨至明清以后即式微。禅宗画传到日本后，被大加发扬，后又扩展到欧美，已经成为世界美术史上的专有名词。

　　禅画不拘任何体裁，不拘任何方式，只求把握住生生不息的禅心。简而言之，就是修禅者用笔墨表达禅理的绘画，原本是禅师接引学人的方法，后来影响到文人对水墨画的创作，对中国绘画艺术产生巨大而深远的影响。

　　禅宗画在历史上与杭州有着密不可分的关系。在牧溪之前，有两位赫赫有名禅画家：贯休和尚与梁楷。

　　贯休和尚是唐末五代名僧，存世《十六罗汉图》为其代表作。而在我们现今的杭州碑林（杭州孔庙内）就珍藏着这些古代绘画中的著名精品《十六罗汉像》刻石。这批刻石原是圣因寺的遗物,圣因寺的前身是清代康熙皇帝在杭州的行宫。

宋．梁楷《太白行吟图》

　　梁楷是南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘（今浙江杭州）。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗（1194－1224年)时期担任画院待诏（最高级的宫廷画师）。梁楷的简笔人物画作品，将简练的笔墨写意画推上一个新的高度，使人耳目一新，对后世及现代的画家都产生了很大影响。

　　牧溪的禅画艺术不仅受此二位前辈画家的影响，出家后师从径山寺住持无准师范佛鉴禅师，受禅林艺风的薰陶而作《禅机散圣图》，曾得到殷济川的指授。他的禅画有四个特点：随意性（生活化、主观化）；简洁性（虚空感、想象力）；超越性（破坏性、开创性）；故事性（寓意性、启发性）。

　　以下为牧溪传世部分画作鉴赏：

　　《六柿图》画中，画面布局上留天，下留地，天大地小，墨色分浓淡干湿，五个成排，可排布顺序却错落有致，一个则在前方一点。恰恰刚好。唯有一颗漆黑如砚，由左而右，墨色渐渐变 淡，最后两个柿子完全着色很少，像是简单线描，却稍稍圆润些许， 线条虽简单，可稍不逊线条复杂画作的写意之感。六柿，给人感觉多不相似。

　　剩余大片空白，让人感觉十分安静。 还有。＂柿＂同＂世＂同音，六柿也可为牧溪对世界本源的理解。看到《六柿图》第一眼，从眼、耳、鼻、舌、身、意，六根分别有不同感官，六柿是否为六种感官？

　　九二：鸣鹤在阴，其子和之，我有好爵，吾与尔靡之。 象曰：其子和之，中心愿也。

　　鹤在树阴下鸣叫，小鹤在旁边跟着鸣叫。我有上好的美酒，与你共同分享。象辞意思是：小鹤在旁边跟着鸣叫，是心中真诚的愿望。《易经》中孚卦。

　　＂牧溪猿＂表现出超越社会、时代的人类与动物共同的佛性，也是人世间永恒的主题。

　　白衣观音神态自若，气定神闲，带有一丝哀愁，身旁一只玉净瓶插着柳枝；《坛经》说：一时端坐，但无动无静，无生无灭；无来无去，无往无回，坦然寂静，既是大道。

　　《潇湘八景图》在日本最有名气，影响最大。南宋时期流入日本，当时在日本的画坛引起十分大的冲击。其中一些画面成为日本庭院设计的起源。例如著名的＂近江八景＂即是典型的模仿之作，还有彦根城脚的＂玄宫园＂也是模仿潇湘八景而建，园名是借＂唐玄宗皇帝离宫＂之意，园内撰有说明的木牌。

　　画面上都有＂道有＂的印章，是室町幕府的三代将军足利义满，他把＂八景＂分割开来，藏在别墅＂北山山庄＂里，此山庄后更名为＂鹿苑寺＂就是现在的京都名胜＂金阁寺＂。在日本被称为＂中国风格禅寺建筑的顶点＂。

　　室町幕府衰微后，牧溪的作品遭到丰臣秀吉、德川家康等新的权力者的分抢，分藏于各地的大名宝库中，于是后来再现＂天下名宝＂的全貌，成为统治者的梦想，江户幕府的八代将军德川吉宗组织集体复制＂八景图＂的工程。

蚬子和尚图　84.7x31.4cm纸本　水墨　日本日野原昌广藏

白菜图　纸本水墨 37.4x64.9cm　日本帝室御物

　　牧溪对日本水墨画的深刻影响，被称为＂日本画道大恩人＂。在我国元代画史著作《图绘宝鉴》中提到，他开创了禅宗画派＂六通寺画派＂，僧萝窗是代表人物。自牧溪以后杭州六通寺成为代代画僧的禅院。

（文中部分内容由卢家华先生整理提供）